¿Qué leches es SALF?

¿Qué es SALF?

La música del anuncio del Citroën C4 Picasso

Acabo de ver el anuncio del Citroën C4 Picasso en la tele. Esta es la canción que suena:

¿A qué viene esto? A que esta canción sonó a tope en Las Vegas el año pasado cuando estuve allí de casinos y furcias. Sin parar. Over and over again. En cualquier otro caso me podría haber tirado de los pelos, pero cada vez que veo el anuncio (que han sido dos veces, pero bueno) me acuerdo de lo bien que estaba de vacaciones.

La canción es de Plain Withe T's, que según la wikipedia hacen punk-pop, lo cual suena a moñada que te cagas, tanto como la canción del anuncio (lógicamente). Hey there Delilah es un tema del 2006 pero que va a pegar el pelotazo en 2010 aquí en España por lo que veo.

Bonus: al final deja a Delilah por otra:

En breves volvemos a nuestra programación habitual.

Dark Star (1974)

En el siglo XXII la humanidad cuenta con el desarrollo tecnológico suficiente para empezar colonizar territorios más allá de la Tierra. La nave Dark Star se dedica a limpiar el camino a los colonizadores bombardeando planetas inestables que podrían poner en peligro la misión. En esta nave viajan cuatro miembros de la tripulación, quienes, solos en el espacio desde hace dos décadas, empiezan ya a mostrar ligeros síntomas de locura. Les acompañan en su periplo el ordenador de la nave (una suave voz femenina), un puñado de bombas inteligentes con las que destruyen sus objetivos y alguna que otra sorpresa.

Dark Star es el primer largometraje de John Carpenter con guión del también primerizo en aquella época Dan O'Bannon. Esta comedia de ciencia ficción parodia elementos de 2001: una odisea en el espacio, recoge otros de las novelas de Philip K. Dick y su parte central es la precursora de Alien, el octavo pasajero, que a la postre fue escrita por Dan O'Bannon unos años más tarde.

La muerte de O'Bannon el día 17 de este mes supone el adiós a un grande de la ciencia ficción, aunque haya sido Brittany Murphy la más llorada en los medios estos días por otras razones. Desafío total, Alien o El regreso de los muertos vivientes (esta también como director) no habrían visto la luz sin él.

Es el propio O'Bannon quien protagoniza la secuencia en la que la mascota de la nave, un curioso alienígena, escapa de su jaula y recorre la nave de cabo a rabo mientras un miembro de la tripulación le persigue. El alien pondrá en unos apuros (muy cine mudo) al astronauta, que no serán difíciles de reconocer en la versión madura y seria que firma Ridley Scott.

Efectivamente: el prototipo del monstruo de Alien es una pelota de playa

Pero no solo por su legado y por este Charlot interestelar merece la pena Dark Star. Carpenter y O'Bannon construyen una sencilla, divertida e interesante historia con muy poco dinero que todavía hoy, a pesar de que rechinen algunos de los efectos especiales, vale la pena revisar y ver por primera vez si es el caso. La estética de la cinta, reforzada por la banda sonora cuyo tema principal bien podrían haber compuesto los Creedence Clearwater Revival, mete al espectador de lleno en ese espacio estelar al estilo setentero que no apetece abandonar cuando acaba la película. Además, los lectores de P. K. Dick y Ray Bradbury reconocerán elementos de las historias de estos escritores en el film.

A pesar del subtítulo que le cascaron en la traducción al español (Aluniza como puedas) Dark Star no tienen mucho que ver con otras comedias paródicas de Leslie Nielsen y a ratos reflexiona sobre la soledad en la que viven los protagonistas o la consecución de metas que dan sentido a la vida. No es una comedia al uso, no es una película de ciencia ficción al uso, es DIFERENTE y encontrar algo diferente hoy ya es un logro.

Y si bien está lo que bien acaba, esta película no iba a ser una excepción. Cuando aquí hablan de bombas inteligentes se refieren a, realmente, bombas que discurren, que piensan y que responden a estímulos. Si en 2001: una odisea en el espacio era Hal, el ordenador, el avance tecnológico, quien ponía en aprietos a los protagonistas, aquí es, en general, todo software o hardware de la nave el que funciona defectuosamente (excepto el ordenador central, que lo único que hace es avisarles de que todo va mal). La bomba inteligente número 20 la que pone la puntilla, un ingenio científico al que hay que convencer mediante la fenomenología de que no debe explotar.

No dejéis pasar la oportunidad de echarle un ojo a esta rareza que, apesar de las puntuaciones que ostenta en la imdb y filmaffinity merece mucho la pena.

Por qué no me apetece ver la Alicia de Burton

1.- Me huele a lo de siempre

Si el Sombrerero Loco tiene más metraje en esta versión es porque lo encarna Johnny Depp. O, a lo mejor, como Johnny Depp encarna al Sombrerero Loco este personaje tiene más metraje en esta versión. Otra vez el fantabuloso y estupendástico mundo gótico-fantástico de Tim alma-torturada Burton. Otra vez Helena Bonham-Carter, esta vez con un cabezón que te cagas que no sé si vendrá a cuento pero que daña la vista, otra vez millones de dólares, euros, yenes, etc. en muñequitos, camisetas y bolsos, otra vez todas las televisiones promocionando todo el el asunto que les han vendido desde la productora. En la variedad está la diversión pero con Burton no se nota. En este punto se podría resumir todo pero hete aquí que me gustaría hacer hincapié en un par de puntos más; a saber:

2.- Que si no lo ves en 3D, no es lo mismo

Sobre todo porque te sablan casi diez pavos y ni te has dado cuenta. El cine se muere y el 3D no sé si va a salvarlo, pero por lo pronto a mí esta "nueva" técnica no me supe un aliciente a la hora de elegir qué película ver o no.

3.- Sale Anne Hathaway

Y ya sabéis lo que opino de Anne Hathaway a pesar de las largas piernas que se gasta. No. Nein.

Pero no todo van a ser quejas. Hay una razón por la que el último coñazo de Tim Burton me llama un poquito la atención y que aceptaré como excusa si vais a verla (además del "fui con una/uno al que me quería zumbar"): Crispin Glover es la sota de corazones.

Un raro de verdad, sin línea de merchandising propia. Como alternativa a Alicia meets Pesadilla antes de Navidá propongo un visionado completo de la obra de este hombre empezando por Regreso al futuro y terminando en What is it? pasando por Los ángeles de Charlie y Willard. Qué duda cabe de que es el único por el que merece la pena pensar en la nueva Alicia.

El precursor del PacMan era español

De Teruel, más concretamente. Se llamaba Segundo Víctor Aurelio Chomón y Ruiz (Segundo de Chomón para abreviar) y fue una de las grandes figuras del cine patrio y europeo cuando el séptimo arte daba sus primeros pasos.

El hotel electrico
por informatenlared

¡Sorprendido debe estar Borja Hermoso al descubrir que ya en 1908 se usaba el stop motion! Chomón participó en más de cien producciones no solo como director (empezó coloreando películas en blanco y negro) y su legado es tan importante que llega hasta donde menos te lo esperas:



El video pertenece a Game play gag, página de Manuel Garin, en la que se comparan películas primigenias con videojuegos que, 100 años más tarde, recogen su testigo.

Y, efectivamente, se compara el trabajo de Chomón con el PacMan dando un curioso resultado.

Otro más -> Mario Keaton:



La leche en verso. El resto de videos en Game play gag.

Si os ha picado la curiosidad y queréis saber más sobre Segundo de Chomón podéis visitar este link de la Enciclopedia Aragonesa. Para ver sus creaciones basta con teclear su nombre en youtube y aparecerán cosas como El escarabajo de oro. Si lo hacéis en dailymotion encontraréis, entre otras, este El escultor moderno. A disfrutarlo.

Visto en el Focoforo.

Un hombre de acción

Ese es mi brazo amoratado y raspado. Lo que tengo cerca del culo no lo pongo que casi no se ve y no tiene la misma gracia.

Como ya hiciese el Teleoperador cuando un agente le propinó un porrazo en una manifestación en la que ni siquiera estaba participando yo también publico mis heridas de guerra en la red; así no tengo que ir uno por uno enseñando el amatoma. Pero no crean que los moretones son culpa del Estado opresor y el brazo duro de la ley, ni es mi intención compararlas. En realidad son el reflejo de mi compromiso con las causas justas y superiores, en concreto EL ARTE.

Ocurrió el pasado lunes cerca de Argüelles. Necesitaban extras para un cortometraje (que en realidad va a ser mediometraje) y no dudé en presentarme. Y como fui el único que acudió a la llamada acabé pringando como un campeón.

El "corto" es la segunda parte de Hero Moon, una épica historia de superhéroes posmodernos producida, dirigida, escrita, protagonizada, etc por los Three Bastards que no deben perderse bajo ningún concepto.

Todavía queda bastante para que la segunda parte salga a la luz y me podáis ver haciendo el canelo, pero permanezcan atentos.

Metalocalypse

Ocurrió hace unos meses. Un amigo, al que llamaremos Jamo, me enseñó una canción que había descubierto hacía poco y que le gustado mucho. Jamo es un tío curioso: lo mismo se divierte en garitos de pachangueo que tiene en su iPod a los Led Zeppelin o Metallica. Esta canción que le había llamado la atención era, si no queremos caer en el coñazo de las etiquetas, lo que podemos definir como metal cerrao, o sea, el tipo de metal para el que se necesita un poco de inmersión en el género para que guste. A pesar de lo melómano y abierto que es Jamo me sorprendió mucho que le gustase una cosa tan rara con punteos a la velocidad de la luz, solos imposibles, sonido órganos de fondo y una voz gutural diciendo "RIDE, THUNDER, THUNDERHORSE, REVENGE".

A mí ni la canción ni el grupo, Dethklok, me sonaban lo más mínimo. Según Jamo, aparecía en el Guiter Hero II, lo que me sorprendió más todavía. Y luego se me olvidó su existencia. Hasta que Valaingaur recomendó una serie de animación en su blog. Thunderhorse es una canción ¡de UNA SERIE DE TELEVISIÓN!

Metalocalypse es la historia de Dethklok, un grupo de metal cuya popularidad les ha convertido en una potencia económica mundial y un fenómeno de masas cuyos fans están dispuestos a morir por ellos. Los tópicos del metal, la crítica al propio género y sus integrantes, y al resto de géneros y sus integrantes, la visión del movimiento fan y el retrato de la cultura popular de hoy en día, sumados a los riffs imposibles y melenas al viento, convierten a esta en una serie imprescindible, te guste el heavy o no.

Divas del metal haciendo la compra

Podéis encontrar en Internet las dos primeras temporadas, compuestas de 20 episodios cada una. La mayoría de los episodios tienen un humor muy negro, pero si Afilamazas los ha soportado es que tampoco es un humor negro muy extremo.

Intentando tocar blues

Bonus track: I wanna hold your hand

DOBLE BONUS!

El día que hicimos la transición

"—Lo tengo —dijo en voz alta José Luis para llamarnos la atención.

Todos nos agolpamos alrededor de su consola. Los ordenadores habían encontrado el punto del cambio. En su pantalla tenía la portada de El País del 28 de febrero de 1977. En la versión que teníamos en nuestra base de datos, la versión de la historia tal y como había sucedido originalmente, los titulares eran los usuales de la época: huelgas, manifestaciones, declaraciones del gobierno. En la versión que traíamos del exterior sólo había un titular que ocupaba todo el ancho de la primera página: Carrillo asesinado. El periódico del día anterior era idéntico a nuestra versión pero el del día siguiente tenía esa ominosa noticia que había eclipsado a todas la demás.

—Ésta es nueva, ¿no? —comentó Rudy.

Nadie le contestó, en realidad no buscaba que nadie le respondiera.

—Pobre hombre, sólo le faltaba esto. Ya le han hecho de todo —continuó Rudy.

Durante el entrenamiento nos enseñan muchas de las tretas utilizadas para cambiar el pasado. Casi todas coinciden en el mismo esquema, simplemente matar a algún personaje conocido. Casi siempre se trata de las mismas personas: Hitler, Stalin, Kennedy... Pero Rudy tenía razón, aún no habían probado a asesinar a Carrillo en esa entrevista, era curioso teniendo en cuenta la cantidad de veces que el mandatario comunista era manipulado en un sentido u otro."

El día que hicimos la transición es un relato de viajes en el tiempo de Ricard de la Casa y Pedro Jorge Romero ambientado en España y finalista en los premios Ignotus de 1998. Podéis (debéis) leerlo íntegro en esta página.